三岸節子 みぎしせつこ

1905年、愛知県一宮市に生まれる。1921年に上京し、岡田三郎助に師事。
1924年には女子美術学校（現・女子美術大学）を首席で卒業し、同年、戦前モダニズムの旗手・三岸好太郎と結婚。1930年に長男・黄太郎を出産しますが、1934年に夫が31歳の若さで死去。
夫亡きあとも、生活苦のなか筆を折ることなく制作を継続。第二次世界大戦中も疎開せず東京にとどまり、明るい色調の静物画を描き続けました。
1954年にはフランスに渡り、南仏のカーニュやブルゴーニュ地方の村に暮らしながら、ヨーロッパの風土と日本人の感性を融合させた風景画を多数制作。1994年には女性洋画家として初の文化功労者となりました。
1999年、94歳で逝去。愛知県一宮市には「三岸節子記念美術館」が設立され、彼女の足跡を今に伝えています。

三岸節子の作品の特徴は、繊細で明るい色彩、そして静謐な主題へのまなざしにあります。
花、果物、室内風景、ヨーロッパの村など、一見日常的な対象を描きながら、そこに宿る生きることの美しさと寂しさを、色彩の重なりによって表現します。
晩年は、老い・孤独・異国での生活と向き合いながらも、描くことを通じて自らを支えた力強い表現が評価され、女性洋画家の先達として美術史に名を残しました。

●《葡萄と壺》《静物（カーニュの卓上）》
戦後からフランス期にかけて描かれた静物画。明るい光と陰影、構成のバランスが美しい。
●《ヴェロンの村道》《カーニュの家並》
フランス滞在中に描かれた風景画。異国の風景に日本人の感性を投影した代表的作品群。
●《アトリエの椅子》《窓辺の卓上》
晩年の作品。限られた空間の中で豊かな内面世界を感じさせる構成。

三岸節子の作品は、日本洋画史における女性画家の先駆者としての価値と、美術的完成度の高さにより、油彩・水彩ともに安定した市場評価を保っています。
特にフランス滞在期の風景画や構成力の高い静物画は人気があり、真筆の油彩は500万〜2,000万円級で取引されることもあります。
また、晩年の孤高の表現として評価される室内画や静物画も、女性作家コレクションや美術館からの引き合いが強まっています。

以下のような条件の作品が特に評価されています。

⚫︎1954年以降のフランス滞在期に描かれた風景・静物画
⚫︎来歴が明確な真筆の油彩作品（とくに記念美術館収蔵作と類似構図）
⚫︎晩年の卓上・椅子・アトリエシリーズなど室内空間を描いた作品群
⚫︎サイン・裏書・展覧会出品歴ありのもの
⚫︎初期〜戦中の静物画は資料的価値も含めて注目されている

三岸節子の人生は、夫の死、戦争、老い、そして孤独という数々の試練のなかで、筆を置かずに生きることで自らを描き続けた道でした。
そこには、「描くことが生きること」という信念が宿っています。
彼女の色彩は、ただ美しいだけではありません。
それは人生のすべてを受け入れ、静かに強く立ち上がる意思の色でもあったのです。

写真で簡単査定／静物・風景・フランス期の真筆に対応