高塚省吾 たかつかせいご

1930年、岡山市に生まれる。
1949年、東京芸術大学油画科に入学し、梅原龍三郎、林武、硲伊之助らの教えを受ける。
1953年、同大学を卒業。
1950年代前半は、硲の影響を受けて日本アンデパンダン展に第7回〜第11回まで出品。
また、芸大時代の仲間とともに「8人の会」を結成し個展を開催するも、当初は注目を浴びなかった。
その後、新東宝撮影所美術課・NHK広報室などに勤務しながら舞台・映画美術に従事。
谷桃子バレエ団の舞台衣装・美術を手がけ、映画監督・小津安二郎のタイトル制作も担当するなど、多方面で創作力を発揮した。

転機となったのは30代後半、曹洞宗の坐禅会への参加である。
「既成概念を捨て、ありのままを描く」という悟りに近い感覚から、透明感あふれる裸婦像への道が開かれる。
以降は本格的に個展活動を開始し、1978年にはジャパン・エンバ美術賞に入選。
1980年には素描集『おんな』を出版し、カレンダーやポストカードとしても作品が流通し始めたことで、一裸婦の高塚として知られるようになる。
その後も国内各地で個展を精力的に開催。
作品は静かにたたずむ女性たちを柔らかな線と透明な色彩で包み、“触れられない距離感”を美として昇華した表現が多くのファンを魅了した。

●《おんな》シリーズ（素描集・1980年刊行）
細密で繊細なデッサンによる裸婦像。線の美しさと静けさに満ちた代表的モチーフ。
●《目を閉じる女》《風の中で》《月の肌》
坐禅以降の無を意識した作品群。色調は淡く、構図は静謐で詩的。
●《黄昏のひととき》《カーテンの前で》
日常の一瞬に潜む美をとらえた裸婦像。室内光と影を絶妙に捉える画面構成が秀逸。

高塚省吾の作品は、生前から人気が高く、カレンダーや画集で広く親しまれたことにより知名度が非常に高い画家です。
とくに油彩裸婦作品は1点ものとしての価値が高く、300万円〜2,000万円超の評価で取引されることもあります。
また、リトグラフ・素描・色紙といった作品もファン層が厚く、安定した需要があります。
現在でも全国の画廊や百貨店美術部門で作品展示・取り扱いが継続され、没後も市場価値が下がらない稀有な作家とされています。

特に高評価の対象となる作品条件は以下の通りです。
⚫︎坐禅以降（1970年代後半〜2000年代）の油彩裸婦作品
⚫︎カレンダー掲載や画集収録のモチーフと一致するもの
⚫︎裏書・サイン・制作年が明瞭な真筆作品
⚫︎展覧会出品歴付き・証明書付きの油彩画
⚫︎初期のアンデパンダン出品作（評価は限定的ながら希少）

高塚省吾の作品に描かれているのは、女性ではなく、存在そのものです。
透明な色彩、繊細な輪郭、静かなまなざし。
それは、人間の美しさと儚さを、誇張せずただあるがままに描いた静かな祈りのようなものです。
その筆致は今もなお、観る者の心に語りかけてやみません。

写真で簡単査定／裸婦・素描・油彩すべて対応可能です。