中山忠彦 なかやまただひこ

⚫︎1935年、福岡県小倉市（現・北九州市）に生まれる。戦時中、大分県中津市へ疎開
中津西高校在学中に木版画家・武田由平に師事し、15歳で大分県展に初入選。卒業後に上京し、伊藤清永に師事。阿佐ヶ谷洋画研究所にも学ぶ
⚫︎1954年、第10回日展で《窓辺》が初入選。白日展でも《裸婦》《黄衣》が船岡賞を受賞し注目を集める
以後、白日会会員となり、具象絵画を軸にした創作を続ける
⚫︎1980年《妝う》で白日展受賞、1996年には日展《華粧》で内閣総理大臣賞受賞。1998年《黒扇》により日本芸術院賞を受賞、日本芸術院会員となる
⚫︎2002年、白日会会長、2009年から日展理事長に就任。2019年には旭日中綬章受章
⚫︎2024年9月24日、肺炎のため逝去（享年89歳）

中山の画業は、徹底した具象と絢爛な衣装、そして内面的精神の調和を特徴としています。
モデルはほぼ一貫して妻・良江夫人であり、彼女が纏うヨーロッパの民族衣装やヴィンテージドレスが、画面の中で優雅かつ厳粛な舞台をつくり出す。
「良江は私の外部にある私の内部です」と語ったように、モデルである妻の存在を通して、自らの精神を描くかのようなスタイルは極めて個性的であり、中山様式ともいえる完成度を誇ります。
また、背景の家具や調度品、静物の描写にも細心の注意が払われ、絵画全体が静謐な「美の空間」として成立しています。

⚫︎《華粧》（1996年、日展 内閣総理大臣賞受賞）
気品ある黒のドレスと背景の装飾が響き合う傑作。形式美と情感の融合が際立つ。
⚫︎《黒扇》（1998年、日本芸術院賞受賞）
モデルの持つ黒い扇が、抑制された色彩の中で精神的な核として浮かび上がる。
⚫︎《妝う》《白い花》《アールヌーヴォーの部屋》《良江》シリーズ
すべての作品において、妻・良江の存在を中心に空間と美を構築。現代洋画における内面肖像とも呼べる。

中山忠彦の作品は、生前から国内の美術館や主要展覧会で高く評価されており、その緻密な描写と独自の人物表現により、現代洋画の最高峰とされてきました。

⚫︎油彩人物画（婦人像、大作）：800万〜3,000万円以上
⚫︎中小作品：300万〜1,200万円前後
⚫︎素描・スケッチ：80万〜300万円程度（夫人モデルの作例が高評価）
⚫︎作風の一貫性・来歴の明確さ・作品サイズなどにより評価は大きく変動します。

以下のような作品が市場でも特に注目されています。
⚫︎夫人・良江をモデルにした油彩作品（中〜大作）
⚫︎白日展・日展など公的展覧会の出品歴を持つもの
⚫︎背景や衣装に精緻な装飾性が表れた完成度の高い画面構成
⚫︎来歴・保存状態・資料価値の高い真筆作品
⚫︎特に2024年の逝去以降、作品市場の注目度は高まりつつあり、今後さらなる価値の上昇が期待されています。

中山忠彦の作品は、ただの写実ではありません。
そのすべての絵に込められたのは、美とは何かを問い続けた画家の眼差しです。
静かに佇む女性像のなかに、作者の人生、愛情、精神のすべてが集約されています。
彼の作品は今なお、“描くことの意味”を私たちに問うてやみません。

人物画・婦人像・良江モデル作／日展・白日会出品作も対応