杉本博司（すぎもと ひろし）は、世界的に最も高く評価されている日本人アーティストの一人です。主に写真表現を通じて、「時間」「存在」「記憶」などの哲学的主題を追求し続けるその作品群は、単なる視覚芸術を超えて、“思索の装置”とでも呼ぶべき深みを持っています。
MoMA（ニューヨーク近代美術館）やメトロポリタン美術館、テート・モダン、ポンピドゥー・センターなど、世界中の美術館にコレクションされており、現代写真史に名を刻む存在です。
1948年、東京生まれ。早稲田大学で政治経済を学んだ後、1970年に渡米し、ロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで写真を専攻。
その後、ニューヨークを拠点に活動を開始し、1980年代には「Dioramas」や「Seascapes」シリーズで一躍注目を集めます。
杉本はまた、能舞台の再生や現代建築の設計（江之浦測候所など）、仏教や科学史への深い造詣を持ち、作品全体を通じて「知の総合体」ともいえる稀有な存在です。
《Dioramas（ジオラマ）》シリーズ
博物館の剥製展示を写したモノクロ写真。カメラのフレーミングにより、生と死の境界、実在と虚構のあわいを浮かび上がらせます。
鑑賞者の知覚を裏切るこのシリーズは、写真とは何か、見るとは何かという本質に迫ります。
《Seascapes（海景）》シリーズ
世界各地の海と空を、まっすぐに水平線で切り取ったモノクローム作品。
古代と現在、時と記憶が交差する構図は、杉本の思想の中核ともいえる「時間の可視化」を象徴しています。
《Theaters（劇場）》シリーズ
クラシック映画館のスクリーンに、一本の映画をまるごと長時間露光で写し取った写真。
スクリーンは真っ白に飛び、その周囲の装飾的な劇場空間がまばゆく浮かび上がる構成は、「光」「時間」「空虚」の重層的意味を帯びています。
杉本は写真を単なる記録媒体とは捉えず、時間の濃縮装置としてとらえています。
被写体ではなく、「時間」そのものを写し取る。
⚫︎時間の蓄積と瞬間の交錯
⚫︎存在と非存在の境界
⚫︎科学と宗教の融
⚫︎東洋思想（特に仏教）と西洋哲学の接続
この深い思索性こそが、彼の作品を「アート」である以上に「哲学的対象」として位置づけている理由です。
杉本博司の作品は、現代写真家としては例外的な高額落札記録を有しています。
とくに下記シリーズは市場での評価が高く、以下のような事例も報告されています。
《Seascape》：数百万〜数千万円（作品サイズとエディションにより変動）
《Theater》：500万円〜1億円級の取引実績もあり
《Diorama》：MoMA、ポンピドゥー等が所蔵し、美術史的価値も極めて高い
作品はすべて銀塩写真で制作され、エディション管理が厳格に行われています。1点1点の真贋確認・状態評価が査定額に直結します。
杉本博司の作品は非常にコレクター需要が高く、以下の点が重要となります。
⚫︎作品名とシリーズ名（例：《Caribbean Sea, Jamaica》など）
⚫︎エディション番号（1/5, 2/7など）
⚫︎サイン・証明書の有無
⚫︎展示履歴や出版物への掲載歴
当社では専門の美術鑑定士が、国内外のアートマーケット動向を踏まえて正当な評価を行います。
写真でありながら彫刻的、記録でありながら哲学的。
杉本博司の作品は、単なる芸術作品ではなく、「視覚と思索の交差点」として、現代人の感覚と意識に深く訴えかけます。
もしご自宅やご実家に杉本博司の作品がある、あるいは相続や収集整理で査定をご検討されている場合は、ぜひ一度ご相談ください。作品の奥に宿る時間と価値を、正しくお伝えします。
