マーク・ロスコ Mark Rothko

1903年にロシア帝国（現在のラトビア）に生まれ、幼少期に家族と共にアメリカに移住しました。ニューヨークで美術を学び、1930年代には具象から徐々に抽象へと作風を変化させていきます。1940年代末から1950年代にかけて「カラーフィールド・ペインティング」と呼ばれる大きな色面を特徴とした作風を確立。1960年代にはニューヨークを拠点に世界的に高い評価を受けました。

ロスコの作品は、ぼかされた境界線で重なり合う大きな矩形の色面が特徴です。単純な形態ながらも、色彩の重なりや調和が深い感情を呼び起こし、瞑想的で神秘的な空間を創出します。彼は絵画を通じて「人間の根源的な感情」を表現しようとし、観る者に存在の深さや無限性を感じさせます。

《No. 61 (Rust and Blue)》（1953年）：深い赤茶色と青色の重なりが特徴の大作。色彩の微妙な変化が瞑想的な空間を生み出す。

《Orange, Red, Yellow》（1961年）：鮮やかな暖色系の三色が重なり合い、内面の激しい感情を表現。

《Untitled (Black on Grey)》（1970年）：晩年の作品で、より沈黙的で暗い色彩が特徴。人生の終焉を象徴するかのような静謐な雰囲気を持つ。

ロスコの作品は、近年もオークションで高額落札が続いており、抽象表現主義の中でも特に人気が高い作家の一人です。大作を中心に数千万円から数十億円規模の取引が行われています。世界の主要美術館、特にニューヨークのMoMAやテート・モダンなどに多数所蔵されており、展示のたびに大きな注目を集めています。

● 1950年代のカラーフィールド期の作品は特に評価が高い

● 大判の色面作品は市場で希少価値が高い

● 状態の良さ、オリジナルのキャンバスや署名の有無が査定に影響

● 由緒あるコレクションの証明や展覧会歴も価値を高める要素

マーク・ロスコは、色彩を通して人間の感情と存在の本質に迫った画家です。その作品は時間を超えて多くの人々に感動を与え続けており、現代美術の重要な位置を占めています。ロスコの作品を所有されている方、相続や整理をお考えの方は、ぜひ専門の査定サービスをご利用ください。作品の真価を的確に評価いたします。