サム・フランシス Sam Francis

1923年にカリフォルニア州サクラメントで生まれたフランシスは、第二次世界大戦中に負傷し、そのリハビリ期間に絵を描き始めました。戦後、カリフォルニア大学バークレー校で学び、1950年代にニューヨークを拠点に活動を開始。海外でも活躍し、ヨーロッパや日本での展示を通じて国際的な名声を確立しました。

フランシスの作品は、鮮烈なブルーや赤、黄色などの原色を多用し、滴り落ちる絵具や自由な筆致によって生み出される動的な色面が特徴です。画面の空白や余白を生かし、光や風のような自然の要素を感じさせる詩的な空間を創造します。彼は「色彩は感情の音楽」と考え、その自由な表現で感覚的な美を追求しました。

⚫︎《Blue Balls》（1960年頃）：鮮やかな青の大きな色面が特徴の作品で、色彩の力強さと広がりを示す。

⚫︎《Untitled》（1980年代）：滴る絵具の動きを活かした自由な構成が、自然の躍動感を表現。

⚫︎《Untitled (Red and White)》（1970年代）：赤と白のコントラストが印象的な抽象画で、緊張感と調和を同時に醸し出す。

サム・フランシスの作品は世界中で高い人気を誇り、オークションでも数千万円から数億円規模の取引が行われています。ニューヨーク近代美術館（MoMA）やポンピドゥー・センターなどの主要美術館に収蔵されており、その鮮やかな色彩と詩的表現は今も多くの人々を魅了しています。

⚫︎ 1960年代から1980年代の作品が特に人気が高い

⚫︎ 鮮やかな原色と自由な構成が高評価のポイント

⚫︎ 作品の保存状態や署名の有無、来歴が査定に影響

⚫︎ 版画やリトグラフも一定の需要がある

サム・フランシスは、色彩の自由な爆発と詩的空間の創出を通じて、抽象表現主義に新たな光をもたらしました。彼の作品は時代を超えて感覚に訴えかけ、現代美術の重要な一翼を担っています。作品を所有されている方、査定や売却を検討中の方は、アートビリオンの専門査定サービスのご利用をおすすめします。