絵画と彫刻、日常素材を大胆に融合したアメリカ現代美術のパイオニア
ロバート・ラウシェンバーグ(Robert Rauschenberg、1925年–2008年)は、アメリカの現代美術家で、絵画と彫刻を融合させた「コンバイン・ペインティング」で知られます。日常のオブジェクトや写真、ペイントを自由に組み合わせ、新たな視覚体験を創出しました。
1925年テキサス州生まれ。ニューヨークのアートシーンで1950年代から活動し、抽象表現主義への反発として独自の表現を展開。1960年代にはポップアートの先駆者として世界的評価を獲得。多彩な素材と技法を用いた作品で影響力を持ち続けました。
彼の作品は、絵画と彫刻の境界を曖昧にし、写真、新聞、布、日用品などをキャンバスに取り込む「コンバイン(結合)」技法が特徴。社会や文化、個人の記憶を反映させ、多層的な意味を持つ視覚言語を形成しました。
⚫︎《Monogram》(1955-59年):彫刻と絵画が融合した代表作。
⚫︎《Erased de Kooning Drawing》(1953年):巨匠デ・クーニングの絵を消したコンセプチュアル作品。
⚫︎《Canyon》(1959年):多様な素材を組み合わせた立体作品。
ラウシェンバーグの作品は世界の主要美術館に収蔵され、高額で取引されることも多い。現代美術の重要なパイオニアとして評価され、展覧会も盛んに開催されています。
⚫︎ 1950〜60年代の「コンバイン」作品が高評価
⚫︎ 保存状態や作品の完全性が査定に大きく影響
⚫︎ 由緒あるコレクションや展覧会歴も価値向上に寄与
⚫︎ 複雑な素材の管理状況が評価ポイントとなることも
彼は絵画と彫刻を自在に融合し、現代美術に新たな言語をもたらしました。彼の作品は多くのコレクターに愛され、査定や売却時にはアートビリオンの専門査定サービスの利用を推奨いたします。