英国を代表するコンセプチュアルアートの先駆者であり、自己表現の融合体
ギルバート＆ジョージ（Gilbert & George）は、イギリスを拠点に活動するアートユニットで、1960年代からパフォーマンス、写真、コラージュを通じて社会や自己のアイデンティティを探求しています。彼らの作品はしばしば挑発的で、政治的・文化的テーマを大胆に扱い、現代美術に独自の足跡を残しています。
1967年に出会い、以降パートナーとして活動。ロンドンのセントマーチンズ美術学校で学び、1969年に「Living Sculptures（生きた彫刻）」としてのパフォーマンスを開始。写真を用いた大型作品で世界的に知られ、多くの美術館で個展を開催。
彼らの作品は、自身を被写体にした写真やグリッド状に構成されたコラージュが特徴。性的少数者の権利、都市の労働者階級、宗教的シンボルなどをテーマにし、挑発的かつ寓意的な表現を展開。自己の身体を素材にしたパフォーマンスも評価が高いです。
⚫︎《The Singing Sculpture》（1969年）：生きた彫刻としてのパフォーマンス。
⚫︎《Scapegoating Pictures》シリーズ（2005年〜）：社会問題を鋭く切り取った写真作品。
⚫︎ 大型グリッド作品群 ：写真とコラージュを融合した大胆な構成。
彼らの作品は世界の主要美術館に多数所蔵され、高額で取引されることも多い。コンセプチュアルアート界の重鎮としてコレクターの支持が厚く、展覧会も頻繁に開催されています。
⚫︎ 代表的な写真作品や大型コラージュが高評価
⚫︎ 保存状態、来歴、署名の有無が査定に影響
⚫︎ 展覧会歴や社会的影響力も価格を左右
⚫︎ パフォーマンス関連の記録作品も市場で注目
彼らは自身の存在を通じて社会を映し出し、観る者に強烈なメッセージを届けています。所有者や売却検討者は専門の査定サービスを利用することをおすすめします。
