ジェームズ・ローゼンクイスト James Rosenquist

1933年、米国ノースダコタ州グランドフォークスに生まれ、幼少期に家族とミネアポリスへ移住。ミネアポリス美術学校およびミネソタ大学で学び、1955年にアート・スチューデンツ・リーグの奨学金を得てニューヨークへ移ります。1年で同校を離れた後、1960年にマンハッタンにスタジオを構えるまで広告看板制作に従事。

1962年、ニューヨークのグリーン・ギャラリーで初個展を開催し、1965年の代表作《F-111》で国際的評価を確立。以降、米国内外の美術館・ギャラリーで数多くの展覧会を行い、2003年にはソロモン・R・グッゲンハイム美術館で大規模回顧展が開催されました。

⚫︎ビルボード・ペインティング
広告やポップカルチャーから転用されたイメージを拡大し、切断、再構成することで、日常的な対象を異化。色彩、線、形の意図的な操作により、消費文化の批評性を帯びた画面を構築しました。

⚫︎断片と重層構造
洗剤や食品、兵器など、文脈の異なる対象を一つの画面に共存させ、意図的に不釣り合いな構図を生み出す。視覚的な衝突によって、観客に社会やメディアのあり方を問いかけます。

⚫︎メディア横断と巨大スケール
絵画に加えて版画、ドローイング、コラージュを制作。1992年の版画《Time Dust》は世界最大級（約2.1×10.7m）とされ、記録的なスケール感で知られます。

1972年、ホイットニー美術館（ニューヨーク）とウォルフ・リヒャルツ美術館（ケルン）で初期回顧展を開催。2003年にはグッゲンハイム美術館の大規模回顧展がメニル・コレクション、ヒューストン美術館、ビルバオ・グッゲンハイム美術館へ巡回。2002年にはクリストバル・ガバロン財団より国際芸術賞を受賞するなど、生涯にわたり国際的評価を獲得しました。

⚫︎《F-111》（1965年）
26メートルに及ぶ大作。軍事産業と消費文化を同一画面に描き、アメリカ社会の二面性を批評。

⚫︎《Time Dust》（1992年）
世界最大級の版画。鮮烈な色彩と抽象的構成で、時間と空間の広がりを表現。

ローゼンクイストの大型作品や1960年代の重要作は、クリスティーズやサザビーズなどで高額落札が続く。近年、ポップ・アートの再評価とともに、彼の作品も再び注目を集めており、大規模回顧展や企画展での出品が増加傾向にあります。特に《F-111》関連の作品や大型キャンバスは、コレクション市場で安定した人気を誇ります。

ジェームズ・ローゼンクイストの作品は単なる視覚的娯楽ではなく、社会批評としての鋭さを持ち、今日でも世界の美術館や市場で高く評価されています。

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