静謐な幾何学と色彩で描く、ミニマリズムの詩人
ロバート・マンゴールド(Robert Mangold, 1937–)は、アメリカ・ニューヨーク州出身の現代美術家で、ミニマリズムを代表する画家のひとりとして国際的に知られています。単純な幾何学形態を多層的な手法で組み合わせ、繊細な色彩と柔らかな曲線によって、平面絵画の限界に挑む独自の抽象表現を展開してきました。その作風は、古代ギリシャの陶器やルネサンスのフレスコ画を想起させる一方、静謐で控えめな筆致によって、鑑賞者に深い精神的余韻を残します。
1937年、アメリカに生まれる。幼少期から美術への関心を深め、大学で美術を専攻。1964年にニューヨークで初個展を開催し、その後ヨーロッパを含む世界各地で展覧会を実施。1993年にはヴェネチア・ビエンナーレに出展し、国際舞台で高い評価を得ました。現在はニューヨーク州ワシントンヴィルを拠点に、制作活動を継続しています。
⚫︎幾何学的構成と色彩の詩学
円や長方形、楕円などの単純形態を複雑に組み合わせ、淡い色調と繊細な線描で画面を構成。一見シンプルながら、形態と色の相互作用による深い空間性を生み出す。
⚫︎歴史的参照と現代性の融合
作品の構造や色彩は、古代ギリシャ陶器の装飾やルネサンス壁画の構成を思わせつつ、現代的な抽象表現として再構築されている。
⚫︎静けさと深み
無駄を削ぎ落とした構成と、落ち着きのある色彩感覚により、見る者を静かな没入感へと誘う。
⚫︎《Curved Plane/Figure Series》:曲線と直線の組み合わせによる平面構成で、形態と色彩の微妙な関係を探るシリーズ。
⚫︎《Ring Paintings》:円環状のフォルムを中心に展開し、色の濃淡や筆跡による空間のゆらぎを表現。
マンゴールドの作品は、ミニマリズム再評価の潮流とともに需要が高まり、国際オークションで安定した価格帯を維持。特に大型キャンバスや1970〜80年代の代表作シリーズは高額落札の傾向が続いています。近年では回顧展や主要美術館での特集展示も増え、コレクター層の裾野が広がっています。
ロバート・マンゴールドは、形態・色彩・空間の純粋な探求を通じて、ミニマリズムを詩的かつ人間的な領域へと昇華させた作家です。その静かな画面には、長年にわたる思索と鍛錬が結晶しており、美術史的価値と市場価値の両面で揺るぎない存在感を示しています。
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