ドナルド・サルタン Donald Sultan

1951年、アメリカ・ノースカロライナ州アシュビルに生まれ、1973〜75年にシカゴ美術館附属美術大学で学び、その後ニューヨークに拠点を移します。

2000年、ワシントンDCのココラン美術学校より名誉博士号を授与され、2002年にはニューヨーク・アカデミー・オブ・アートからも同称号を取得。2007年には母校ノースカロライナ大学から名誉博士学位を授与され、2010年にノースカロライナ賞を受賞。2011年にはヒューストン・ファインアートフェアにて生涯功労賞を受賞するなど、その功績は高く評価されてきました。

2016年にはアスペンのボールドウィン・ギャラリーで個展を開催し、近年も精力的な活動を続けています。

⚫︎ 工業素材の活用
タールやエナメル塗料、石膏といった工業的素材をキャンバスに用いることで、独特の質感と重量感を生み出す。黒や赤を基調とし、花や果物などの静物モチーフを象徴的かつミニマルに描くスタイルが特徴です。

⚫︎静物と抽象の間
リンゴや花瓶など伝統的な静物画の題材を、大胆な色面と幾何学構成に変換。抽象的でありながら対象の輪郭を感じさせる構図は、観る者の記憶や感覚に直接作用します。

⚫︎スケールと存在感
大型パネルを連結した構造的な画面構成で、展示空間全体を支配するような存在感を持つ作品を制作。視覚だけでなく、素材感や物理的重量までもが鑑賞体験の一部となっています。

サルタンの作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、グッゲンハイム美術館、メトロポリタン美術館、ロンドンのテート・モダンなど世界各地の主要美術館に収蔵。ホテルや公共空間にも数多く設置され、特にハンガリーのアートテル・ブダペストでは、館内と客室に600点以上のオリジナル作品が展示され、宿泊者が日常的に彼のアートに触れられる空間を創出しています。

サルタンの大型作品や1980〜90年代の重要作は、オークション市場で安定した需要を誇り、高額落札も珍しくありません。特に黒と赤を主体とした象徴的な静物シリーズはコレクターから根強い支持を受けており、美術館展示やホテル設置に伴う注目度の高まりとともに市場価値も堅調に推移しています。

重厚な質感とミニマルな構成によって、具象と抽象の境界を軽やかに行き来する彼の作品は、今なお国際的な美術館やコレクションで高く評価されています。

アートビリオンでは、ドナルド・サルタンをはじめとする現代アート作品の無料査定を承っております。売却や評価をご検討の際は、ぜひご相談ください。