浅井忠 あさい ちゅう

浅井忠は1856年、江戸・神田に生まれました。
工部美術学校でアントニオ・フォンタネージから本格的な西洋画教育を受けたのち、工部省や陸軍省に勤務する一方で制作を続けました。その後、明治美術会や白馬会を設立し、後進の育成にも尽力。

1898年には京都高等工芸学校（現・京都工芸繊維大学）の教授に就任し、京都画壇と教育界に強い影響を与えました。

1900年にはフランス・パリ万国博覧会視察のため渡欧し、印象派やバルビゾン派の影響を吸収。その経験が帰国後の作風にも色濃く反映されました。

浅井の絵画は、初期の写実主義を土台としつつ、次第に詩情性と叙情性を帯びた温かな風景描写へと展開していきます。
とくにパリ帰国後は、明るく開放的な色彩や、農村風景を情感豊かに描いた作品が増え、日本における“印象派的感受性”の先駆者とも評されます。
また、人物像にも秀作が多く、農婦や労働者、子どもたちなど、庶民の姿に寄り添う視点は、社会的・人間的な温もりを画面に与えています。
　

●《収穫》
農村での収穫風景を描いた代表作。労働の手を休める人々と広がる大地を温かなタッチで描き、写実性と詩情が調和した名品です。

●《春畝（しゅんぽ）》
帰国後の代表作で、春先の田園風景を柔らかな筆致と色彩で表現。バルビゾン派の影響が色濃く、空気感まで感じさせる技法が見どころです。

●《小倉日記人物図》
小説『小倉日記』に着想を得た人物画。文学性と写実性が融合し、浅井の叙情的な感受性をよく示しています。

浅井忠の作品は、明治洋画の中核作家として極めて高く評価されており、特に明治20〜30年代の真筆油彩画は美術館級の扱いを受けます。 市場における流通量は非常に限られており、出品されるたびに注目される傾向にあります。

過去には風景画が2,000万円を超えて落札された例もあり、とくに保存状態が良く、展覧会出品歴や文献掲載歴のある作品は、3,000万円以上での評価も見られます。
　

現在の市場において浅井忠作品の査定で重視される要素は、以下のとおりです：

⚫︎ 油彩画の真筆であること（紙作品・水彩画も一定の需要あり）

⚫︎ 明治20年代以降の主要作（農村・風景・人物画など）

⚫︎ 展覧会出品歴・画集への掲載歴がある作品

⚫︎ 保存状態が良好で、裏書や署名が明確なもの

模写や弟子による類作も存在するため、真贋判定には専門家による慎重な調査が必要です。

浅井忠は、西洋絵画の模倣を超えて、日本人の情感と風土に根ざした独自の洋画表現を築いた先駆者です。
その作品は、写実と詩情、教育と実作、理知と感性の見事な融合であり、明治という激動の時代を静かに、しかし深く映し出しています。もしご自宅やご実家に浅井忠の作品や関連資料がある場合は、その価値を正確に知るためにも、専門査定をご検討ください。

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