藤島武二（ふじしま たけじ）は、明治・大正・昭和初期にわたり活躍した日本の洋画家であり、女性像と詩情あふれる風景画で知られる存在です。
ラファエル・コランに学んだ外光表現、アール・ヌーヴォーに通じる装飾性、そして日本人ならではの抒情が融合したその画風は、日本近代洋画において独特の地位を築いています。
戦後は一時評価が下火になった時期もありましたが、近年は再評価が進み、美術館展示や市場価格において注目度が高まっています。
1867年、鹿児島に生まれた藤島武二は、はじめ日本画を学んでいましたが、のちに洋画へ転向。東京美術学校（現・東京藝術大学）を卒業後、黒田清輝・久米桂一郎に師事し、白馬会の中心画家として活躍しました。
1905年にはフランスに渡り、ラファエル・コランに師事。さらにローマに渡り、イタリア美術・象徴主義・アール・ヌーヴォーなどの潮流に触れます。
帰国後は、東京美術学校教授・学長を務め、多くの後進を育成。教育者・画家・美術行政者としての功績も大きく評価されています。
藤島の作風は、外光派的な明るい色彩と、日本人ならではの内省的感受性を併せ持ち、特に女性像においては優雅さと抒情性が際立ちます。
初期は写実に基づいた描写が中心でしたが、渡欧後は装飾的な背景や象徴的な構成を取り入れ、より洗練された幻想的な画面へと進化しました。
また、風景画では南洋や西欧の光を大胆に取り入れ、温かみのある詩的表現を展開。まさに「浪漫派洋画の詩人」といえる存在です。
●《東洋振り（あずまぶり）》
渡欧前に描かれた和装女性像。古典的な構図の中に外光表現が取り入れられ、東西美の融合が際立つ作品。
●《天平の面影》
女性の横顔と背景装飾を融合させた傑作。象徴主義・アール・ヌーヴォー的構成で、藤島の装飾性が頂点に達した時期の代表作。
●《黒扇》《南風》《羅馬の風景》
イタリア滞在中に描かれた作品群。南欧の陽光と構成の洗練が光り、藤島の“近代美の完成形”として美術館で高く評価されています。
藤島武二の作品は、美術館級の作家として確固たる地位を築いており、とくに明治末〜大正期の女性像や風景画は極めて高い評価を受けています。
市場に出る作品数は少なく、真筆の油彩画は希少性ゆえに1億円超で落札された実績もあります。
また、デッサンや下絵、書簡なども研究資料としてコレクター間で重視されており、ジャンルを問わず市場価値が安定しています。
藤島作品の査定で重視されるポイントは以下の通りです。
⚫︎明治末期〜大正中期の真筆油彩（女性像・南欧風景）
⚫︎展覧会・文献掲載歴、由緒ある来歴のある作品
⚫︎デッサンや下絵であっても筆致が明快なものは高額評価
⚫︎東京美術学校・白馬会関連の資料や肖像作品も市場価値あり
⚫︎保存状態や額装のオリジナリティも、価格に大きく影響する
藤島武二の作品は、写実と装飾、感性と構成、西洋と日本──それぞれの要素が交錯し、独自の「美の詩学」を築き上げた結晶です。
彼が描いた女性像や風景は、絵画でありながら詩でもあり、静けさと夢想を観る者の心に残します。
ご自宅やご実家に藤島武二の作品をご所蔵の方は、ぜひその真価を知るためにも専門査定をご検討ください。
