三宅克己 みやけ　こっき

1874年、徳島県徳島市に生まれ、幼少期に東京へ移住。
曾山幸彦や原田直次郎のもとで油彩画の基礎を学びながら、1891年には英国人水彩画家ジョン・ヴァーレー・ジュニアの作品に触れ、水彩画の透明性に感銘を受けます。
1897年にはアメリカへ渡り、イェール大学付属美術学校でデッサン・構成・光の表現を学習。翌年からロンドンやフランス、ベルギーを巡って制作を行い、欧州水彩技法を習得しました。
1899年の帰国後は白馬会展に出品・会員となり、水彩画家として本格的に活動を開始。
1912年には中澤弘光らと光風会を創立し、日本水彩画会の設立（1906年）にも関わりました。帝展・新文展などの審査員を歴任し、1951年には日本芸術院賞恩賜賞を受賞。1954年、80歳で生涯を閉じました。

三宅の絵画は、なによりも光と空気の表現に長けています。
水彩絵の具の透明性を活かしながら、絵具のにじみ・抜け・重ねによって生まれる柔らかいグラデーションが、風景に独特の空気感と情感を与えています。
描かれる題材は、日本各地の海辺や山里、温泉地、欧州の街並みや港などで、写生をもとにしながら詩的に構成されています。
また、構図の巧みさや筆の軽やかさ、紙面の余白使いなど、彼の作品は「水彩による抒情詩」ともいえる存在感を持ちます。

●《米国ニュウヘブンの風景》
イェール大学在学時に描かれた作品。アメリカ北東部の冷涼な空気を繊細にとらえ、水彩の表現力の高さを証明した初期の名品。
●《冬の小川》《初冬》
日本の里山を主題とした代表作群。にじみと抜けを活かした川面や雪の表現が美しく、温かさと静けさを同時に感じさせる。
●《伊豆片瀬の浜》《湯ケ島》
旅行写生から生まれた佳作。明るい日差しと地元の風景が詩的に切り取られ、日本の自然に対する共感がにじむ作品。

三宅克己の作品は、日本水彩画の基礎を築いた第一人者として、美術館・専門コレクターから高い評価を受けています。
水彩画としては異例ともいえる存在感を持ち、保存状態が良好な風景画であれば数百万円〜1,000万円以上で取引されることもあります。
また、旅行スケッチ・デッサン・画文集の原画なども、研究資料としての価値が認められ、専門性の高い評価が進んでいます。
　

三宅克己の作品には、油彩とは異なる透明性と親しみやすさ、そして抒情性があります。
それは単なる技法の選択ではなく、「どのように世界を見て描くか」という“まなざし”の選択だったのです。
彼の絵画は、風景に語りかけ、光と空気を愛し、人々に静かな感動をもたらします。水彩画を通じて日本美術に新しい領域を拓いたその筆跡は、今も色あせることなく私たちを魅了し続けています。
ご自宅やご実家に三宅克己の水彩画・スケッチブック・旅行記原画などをご所蔵の方は、専門スタッフによる丁寧な鑑定をご検討ください。

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