安井曾太郎 やすいそうたろう

1888年、京都市の木綿商家の五男として誕生。商業学校を中退後、聖護院洋画研究所（関西美術院）に学び、浅井忠・鹿子木孟郎に師事。梅原龍三郎とは同期であった。
1907年、フランス・パリに留学し、アカデミー・ジュリアンでジャン・ポール・ローランスに師事。セザンヌの作品に衝撃を受け、理知的な構成感覚と造形意識を養う。
第一次世界大戦の勃発と健康上の理由で1914年に帰国。翌1915年の第2回二科展にて滞欧作44点を一挙出品し、大きな注目を集め二科会会員となる。
1930年代には「安井様式」とも称される日本的写実のスタイルを確立。1935年には帝国美術院会員となり、翌年に二科会を退会。一水会の創立に参加し終生委員として活動。
1944年、東京美術学校教授に就任し、戦後も教育者として活躍。1952年に文化勲章を受章し、1955年に逝去。享年67。

安井曾太郎の画風は、「写実を超えた写実」とも言われる理知的構成美に満ちています。
セザンヌに学んだ構築的な描写を基盤としながらも、日本的抒情性と色彩感覚を加えた彼の絵画は、堅固でありながらも静かな品格をたたえています。
とりわけ婦人像では、モチーフに対する適度な距離感と、洗練された色彩の調和が見られ、どこか静謐な精神性を感じさせます。
1930年代以降には、風景画や静物画にも独自の造形美が現れ、まさに「安井様式」と称される完成度を獲得しました。

●《金蓉》（1934年）
黒い衣装の婦人像を描いた名作。余白と輪郭の緊張が生む静けさが、安井様式を象徴する。
●《婦人像》各種
大正から昭和にかけて多く描かれた安井の主題。造形と色彩の安定感が際立つ。
●《静物（果物）》
構成美と色彩のバランスが光る静物画。セザンヌ的感覚と日本的余白美の融合がみられる。
●《風景（比叡山）》
抑制された筆致の中に、自然への敬意と構成への執着が共存する秀作。

安井曾太郎の作品は、日本近代洋画の金字塔として美術館収蔵が進んでおり、特に婦人像や昭和期の静物・風景画においては市場でも非常に高い評価を受けています。

⚫︎婦人像・代表的油彩：1,000万〜6,000万円以上

⚫︎小型風景画・静物画：300万〜1,200万円前後

⚫︎素描・デッサン：100万〜500万円（来歴や保存状態による）

文化勲章受章者としての格式と、学術的にも評価の高い安井作品は、今後も安定した価値が期待されています。

特に評価が高いのは以下のような作品群です。

⚫︎昭和初期〜中期の婦人像、黒衣の人物像

⚫︎サロン・ドートンヌ出品歴、帝展・文展の受賞作・関連作品

⚫︎一水会出品作や、美術館展覧会に掲載された作品

⚫︎画集・文献に掲載歴のある代表的構図の油彩画

サインや裏書の有無、東京美術学校教授時代の記録など、来歴の明確さが査定額に直結します。

安井曾太郎の筆は、単なる模写ではなく、対象の本質を「構成」し直すという写実の新たな地平を切り開きました。
絵画に求められる厳格さと、美しさへの静かな情熱。その両立を成し得たからこそ、彼は“安井様式”として後世に名を残したのです。
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