中村研一 なかむらけんいち

1895年、福岡県宗像郡南郷村（現・宗像市）に生まれる。中学在学中に児島善三郎らと「パレット会」を結成し、早くから絵画に親しむ。
鹿子木孟郎の門下として画家修業を始め、岡田三郎助の本郷絵画研究所を経て、1915年に東京美術学校西洋画科へ入学。1919年に卒業。
卒業直後に帝展初入選、翌年に特選受賞。その後1923年より渡仏し、6年間にわたりパリに滞在。モーリス・アスランに私淑し、実直な写実技法を習得する。
帰国後は帝展・日展を中心に活動を継続。官展での評価を重ね、1930年に帝国美術院賞、1950年に日本芸術院会員、1958年に日展常務理事となるなど、洋画界における制度的中核を担った。

中村の作品は、精緻なデッサンと平明な構図、克明な観察眼によって支えられた写実的な人物表現が特徴です。
妻をモデルにした婦人像や裸婦像を多く残し、感情を過度に演出せずに“在るがまま”を見つめるまなざしが、静けさと深みを併せ持つ画面構成へとつながっています。
戦中には軍部の要請により戦争記録画も制作し、芸術と時代の接点に立たされることにもなりましたが、戦後も一貫して実直な写実表現を追求し続けました。

●《婦人像》《裸婦》《読書する妻》
身近な人物を等身大のまなざしで描いた代表作群。内面の静けさと描線の堅牢さが際立つ。
●《遠望》《花と裸婦》
余白や背景処理を通じて構図の美しさが際立つ作品。空間の取り方に理性が宿る。
●《出征兵士を見送る》《南方戦線図》
戦時中に制作された戦争記録画。写実性を活かしながら、時代の重みを画面に表現。

⚫︎昭和新写実主義の代表格として、人物画の基礎技術と構成力を高次元で確立

⚫︎日本芸術院会員、日展常務理事を歴任し、美術界制度の中枢で活躍

⚫︎戦中戦後の美術表現に責任ある立場で関与し続けた画壇の重鎮

⚫︎教育者・後進育成者としても多くの画家に影響

没後、遺族によって中村研一記念美術館（現・はけの森美術館）が開館。作品は油彩、水彩、陶器など多岐にわたる。

中村の作品は、戦前から戦後の官展洋画の中心的表現者としての位置づけから、現在でも安定的な評価を受けています。

⚫︎油彩人物画（婦人像・裸婦）：300万〜1,200万円

⚫︎静物・風景・戦時記録画：200万〜800万円

⚫︎水彩・素描：30万〜200万円程度

⚫︎戦争画関連や展覧会出品歴のある大作は高評価対象

戦後官展出身の洋画家のなかでも希少な制度と芸術の両立者として再評価が進行中。

中村研一の作品には、感情を過度に語らずとも見る者の心に静かに響く骨格のある写実があります。
一枚の肖像画に宿る沈黙、緊張感、そして気品、それは彼が芸術に対して誠実であり続けた証です。
その人生と表現を通じて、中村は戦中・戦後という激動の時代に、画家としてどう生きるかという答えを描き続けた人でした。

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人物画・戦時画・帝展出品作・婦人像など、記念館収蔵作との照合も可能。