草間彌生 くさま　やよい

草間彌生は1929年、長野県松本市に生まれました。幼少期から幻覚や幻視に悩まされており、そうした体験が後の創作活動に大きな影響を与えました。京都市立美術工芸学校（現・京都市立芸術大学）で日本画を学んだ後、1957年に渡米。ニューヨークでジャクソン・ポロックやアンディ・ウォーホルといった当時の前衛芸術家と交流しながら、自らの芸術スタイルを確立していきます。
1970年代に帰国してからも、精力的に制作を続け、特に1990年代以降は「草間彌生再評価」の機運が高まり、国際的な注目を集めるようになりました。2016年には文化勲章を受章、2017年には東京・六本木に草間彌生美術館が開館しています。

近年、草間彌生の作品はオークション市場で非常に高値で取引されています。たとえば2022年には、作品《Pumpkin》が香港のサザビーズで約8億円で落札され、国内外のメディアでも大きく報じられました。
その背景には、国際的な知名度に加え、ポップで視覚的に分かりやすいスタイルがコレクター層に好まれている点、また女性アーティストとしての希少性も挙げられます。とくに若い世代のアート投資家やアジア圏の富裕層に人気が高く、現代アート市場の象徴的存在と言えるでしょう。

草間彌生の代表的な表現といえば、繰り返される水玉模様（ポルカドット）とかぼちゃのモチーフです。これらは単なる装飾ではなく、「自己消失」や「無限」などの哲学的テーマを内包しています。彼女は幻覚的な世界を視覚化することで、自らの精神世界をキャンバスに写し出しているのです。
また、インスタレーションや彫刻、ファッション、舞台芸術まで、多岐にわたるメディアで表現を展開しており、「総合芸術家」とも評されます。

《Infinity Nets（無限の網）》
草間が1950年代から描き続けるミニマルなドットと網状構造による抽象絵画です。無限に反復されるパターンは、彼女の幻覚体験を視覚化したものとされ、見る者を深遠な世界へと引き込みます。
《南瓜（かぼちゃ）》シリーズ
かぼちゃは彼女のアイデンティティとも言えるモチーフです。丸く、やわらかく、親しみやすいこの野菜は、草間にとって「癒し」と「力」の象徴であり、絵画から彫刻、巨大インスタレーションにまで展開されています。
《鏡の部屋（Infinity Mirror Room）》
部屋全体を鏡で覆い、無限に続くように見える光の空間を演出した没入型インスタレーションです。「個と宇宙」「自己と他者」の境界が曖昧になるような感覚を生み出します。

草間彌生の作品を買取する際の重要なポイントは、まず作品の真贋確認です。草間氏の作品はその知名度や人気から、贋作が当社にも草間彌生作品の査定依頼は年々増加しており、特に以下のような作品は高く評価されています

⚫︎1970年代以前の初期作品（特に無限の網シリーズ）
⚫︎限定エディションの版画や立体作品
⚫︎展覧会出品歴のある作品
⚫︎美術館・ギャラリー発行の証明書付き作品

注意すべきは贋作の流通です。草間作品は人気が高い分、模倣品や非正規品も市場に出回りやすく、真贋の判定には専門知識が欠かせません。