菅井汲 すがい くみ

1919年 兵庫県神戸市に生まれる。
広告デザインや装飾美術の仕事を経て、戦後本格的に絵画を志す。
1952年 渡仏。パリに定住し、サロン・ド・メの常連作家となる。
1950〜60年代 抽象表現からポップで記号的な画風に変化。
フランス、ドイツ、アメリカで多数の個展を開催。
1980年代以降 日本でも再評価が進み、神戸市立博物館などで大規模な回顧展が開催される。
1996年 パリで死去。

菅井汲の作品は、大きく3つの時期に分類されます

①【初期】重厚な抽象（1950年代前半）
黒、赤、青などの色を用いた力強い抽象画。アンフォルメルの影響が見られるが、独自の有機的構成が特徴。
②【中期】記号の絵画（1950年代後半〜60年代）
交通標識やアルファベット、道路のライン、都市の記号を大胆に抽象化。構成と配色に遊び心があり、欧州のポップアートとも呼応。
③【後期】洗練された記号と色彩（1970〜80年代）
グラフィカルでミニマルな構成、メタリックな色面や平面的なパターン。余白を活かした構造で、書と建築のような秩序が見られる。

代表作例
《SIGNAL》（1965）
《RUE》（1972）
《Mémoire》（1980年代）

そのどれもが、視覚と言語の“境界”を探る試みであり、都市と身体をつなぐ抽象詩のようでもあります。

菅井は、「抽象」と「意味」のあいだを軽やかに飛び越える画家でした。彼の作品には、ルールがあるようでなく、ないようである。その曖昧さが「記号の迷宮」へと私たちを誘います。
とくに、彼が好んで用いた「交通標識」や「矢印」「道路線」などは、都市に生きる人間の無意識的な動きを象徴し、現代社会における秩序と自由のジレンマを映し出しています。
また、彼の色使いは驚くほどモダンで、現在のグラフィックデザインやストリートアートにも通じる感覚があります。60年代のポップアートの潮流とも共振しつつ、東洋的静謐さを併せ持つ、まさに“二重構造の美”です。

近年、菅井汲の作品は国内外で再評価が進んでおり、国際的なオークションでも注目されています。

油彩作品（大型／代表作）：500万〜3000万円
油彩（小品、20〜40号）：100万〜800万円
シルクスクリーンやリトグラフ：10万〜60万円（エディション数と保存状態により変動）
ドローイング：30万〜150万円
署名付きポスター（初期）：5万〜15万円

とくに、1960年代の記号的作品や、パリ時代の展覧会出品作は高額で取引されています。また、共箱、個展カタログ掲載、証明書の有無も評価ポイントです。
海外でも美術館所蔵があり、コレクターの裾野は広がっています。

ご自宅に眠る一枚の抽象画。それが菅井汲の作品である可能性があります。

査定前にチェックしたいポイント
⚫︎「KUMI SUGAI」や「汲」のサイン、日付の有無
⚫︎キャンバス裏や額のラベルに展覧会名があるか
⚫︎エディションNo.付きの版画であるか（例：23/50など）
⚫︎パリ時代の画廊ラベル（スタドラー画廊など）が付属しているか
⚫︎保存状態（カビ、退色、紙の波打ちなど）

美術品としての真価を評価するには、専門家の目が必要です。安易な処分は避け、まずは無料査定をご利用ください。