岡本太郎 おかもと　たろう

岡本太郎は1911年、漫画家・岡本一平と歌人・岡本かの子の長男として生まれ、早くから芸術と思想に囲まれて育ちました。
18歳で渡仏し、ソルボンヌ大学で哲学と美学を学ぶ一方、ピカソやミロらと同時代にパリの抽象芸術・シュルレアリスムの運動に参加。戦後は「日本文化の再発見」と「近代芸術の革新」を自身の使命とし、1950年代〜60年代にかけて美術、評論、建築、メディア出演など多岐にわたる活動を展開します。
1970年の大阪万博で制作した「太陽の塔」は、日本の戦後芸術のランドマークとして世界的に知られています。
晩年まで旺盛な創作を続け、1996年に没。

岡本太郎の作品は、「対立する概念を爆発的に統合」することで強烈なエネルギーを放ちます。

《太陽の塔》（1970）
大阪万博のテーマ館中央にそびえ立つ巨大彫刻。過去・現在・未来を象徴する三つの顔で時間を貫き、「生命の讃歌」として日本の戦後精神を象徴。

《明日の神話》（1968・復元2003）
原爆を描いた巨大壁画。メキシコで制作され、後に渋谷駅に常設展示。破壊と再生の対立を乗り越える力を示す。

《坐ることを拒否する椅子》（1963）
実用性を否定した家具。デザインと芸術の境界を挑発的に揺さぶった代表作。

⚫︎絵画シリーズ「森の掟」「爆発する人間」「縄文人」など
油彩による抽象表現と原始的モチーフが融合した作品群は、彼の“縄文的モダニズム”を体現。

⚫︎パブリックアート（壁画、記念碑、塔など）
全国各地に点在する作品群は、“芸術は生活と共にあるべき”という彼の思想の実践です。

岡本太郎の思想は「伝統を破壊することこそ真の伝統の継承である」といった逆説性を帯びています。彼は、能や茶道のような“洗練された日本文化”よりも、原始的で野性的な「縄文土器」にこそ“真の日本精神”があると考えました。
彼の著書『今日の芸術』『日本の伝統』『自分の中に毒を持て』などは、美術だけでなく生き方の哲学書として多くの人に影響を与えています。
「芸術はきれいなものではない。命をかけて、ぶつかり、傷つき、爆発するものだ」
この精神は、今日のアーティストや若者たちにも深く共鳴しています。

岡本太郎は日本の戦後芸術家の中でもとくに知名度と需要が高く、美術市場でも非常に人気のある作家です。2020年代以降、その評価はさらに上昇傾向にあり、代表的な彫刻作品や壁画、初期の油彩画には国内外のコレクターからの熱い注目が集まっています。

⚫︎油彩画（1950年代〜70年代）：1000万〜数億円
⚫︎小型ブロンズ作品：500万〜1500万円
⚫︎陶器・デザインプロダクト（イス、食器など）：数十万〜500万円
⚫︎スケッチ・ドローイング：50万〜300万円
⚫︎シルクスクリーン：10万〜100万円前後

真作かつ保存状態が良好で、展覧会出品歴や出版物への掲載がある作品は、特に高額査定が期待できます。

岡本太郎の作品には、真作証明書が存在しないものも多く、美術館や専門家による照合が重要です。また、復刻品や監修アイテムも多数存在するため、査定にあたっては以下の点にご注意ください。

⚫︎制作年代と技法（油彩、彫刻、陶器、シルクスクリーンなど）
⚫︎サインや番号の有無（直筆サイン、エディションNo.）
⚫︎展覧会出品歴・図録掲載の有無
⚫︎保管状態（特に油彩はひび割れなど劣化しやすい）
⚫︎ギャラリーや百貨店などでの購入証明があるかどうか

岡本太郎作品は一見すると奇抜ですが、その価値は専門性に裏打ちされています。信頼できる業者で、専門家による丁寧な査定を受けることが望ましいでしょう。