瑛九 えいきゅう

1911年、宮崎県に生まれた瑛九（杉田秀夫）は、10代で東京美術学校（現・東京藝大）に入学するも、画壇の権威主義に馴染めず中退。独学で写真や前衛美術に取り組み、1936年には自身の写真作品を収めた画期的な作品集『フォト・デッサン集』を自費出版。これにより一部の美術家・批評家の注目を浴びます。
戦後は絵画制作へと大きく舵を切り、抽象表現主義的な作風を展開。1951年、独自の芸術運動「デモクラート美術協会」を設立し、吉原治良、山崎つる子らを巻き込みつつ、関西前衛の重要な起点となります。
1960年、わずか48歳で早逝。生涯を通じて一貫したのは「自由な制作精神」でした。

瑛九の表現はジャンルや素材に収まりません。時期によって表現の手法が大きく異なるのが特徴で、彼の芸術遍歴は「ひとりの作家が辿った多様な戦後アートの地図」とも言えます。

主なシリーズや表現様式

⚫︎フォトデッサン（1930年代）
暗室でネガを使わず、直接印画紙に物を置いて感光させる実験写真。影と光の純粋な詩。
⚫︎抽象油彩画（1950年代）
鮮やかな色彩と勢いあるタッチで構成された絵画。アンフォルメル、抽象表現主義、オートマティズムの影響が見られる。
⚫︎ドット絵風の点描抽象（晩年）
無数の色点で構成された抽象絵画は、瑛九のトレードマーク的作風。ポップで瞑想的でもある。
⚫︎デモクラート美術協会の活動

グループ展や冊子制作を通じ、中央画壇と距離を置いたオルタナティブな運動を展開。
そのどれもが、瑛九という人間の「分類を拒絶する芸術性」を雄弁に語っています。

『フォト・デッサン集』（1936）
『作品No.118』（1954）
『作品No.191』（1958）
『白い作品』（1959）

宮崎県立美術館所蔵の点描シリーズ

作品の多くは「タイトルを持たない」ことも多く、番号で管理されています。それは彼にとって作品が“意味”を伝えるよりも、“感じさせる”ものであった証でもあります。

近年、瑛九は「日本のモダニズム美術」「実験写真の先駆」「戦後前衛の源流」として再評価が進んでいます。国内の大規模回顧展（例：東京国立近代美術館／宮崎県立美術館）や、海外での日本戦後美術特集においても瑛九作品が取り上げられ、取引価格は着実に上昇傾向にあります。

作品の価格帯目安（オークション・市場実績より）

⚫︎フォトデッサン原本：数百万円〜1000万円超
⚫︎点描抽象画（中小サイズ）：100万〜500万円前後
⚫︎リトグラフや版画作品：10万〜50万円
⚫︎ドローイング：20万〜80万円程度

真作で保存状態が良好な点描油彩などは、1000万円超で落札される例も増えています。

瑛九作品はジャンルによって評価基準が異なります。査定では以下の点が重視されます：

⚫︎制作年代（特に1950年代の油彩が高評価）
⚫︎番号や印章の有無（真贋の判断材料）
⚫︎展覧会出品歴・資料掲載の有無
⚫︎フォトデッサン原本か否か
⚫︎ドット抽象であれば構成の完成度

また、瑛九は贋作も少なくありません。信頼できる業者に依頼し、必要に応じて美術館級の資料と照合することが望ましいです。