合田佐和子（1940年〜2016年）は、日本の戦後現代美術において独自の幻想世界を描き続けた画家・舞台美術家です。少女、花、古い写真、舞台装置、退廃美──彼女の絵画は一枚の肖像に過ぎないようでいて、実は「時間」や「死」そして「記憶の断片」が複層的に絡まり合った“物語”として観る者に迫ってきます。
⚫︎フォトリアリズムと夢幻性の融合
⚫︎セピア色の記憶と退廃的ロマン
⚫︎三島由紀夫や寺山修司らとの交錯
静かでありながら衝撃的。彼女の作品は、目を背けられないほどに「観ることの暴力性」と「見ることの快楽」を同時に突きつけてくるのです。
1940年：愛媛県松山市に生まれる
1960年代初頭：演劇・舞台美術の世界に関わる。寺山修司の「天井桟敷」で舞台美術を多数担当
1970年代：絵画制作に本格的に移行。写実的肖像に幻想性を帯びた画風を確立
1980〜90年代：個展多数開催。三島由紀夫の装丁やポートレートでも注目を集める
2016年：逝去（享年75歳）
彼女は単なる“画家”ではなく、イメージの演出家であり、記憶と夢の編集者でもありました。
《赤い靴》：少女と靴の記憶をテーマにした連作
《不在のポートレート》：顔の一部がぼかされた写真的肖像
《舞台の裏側》シリーズ：古びた舞台装置、鏡、仮面などのオブジェ群
三島由紀夫の死後に描かれた肖像群
彼女の絵は、いずれも「写真のようでいて、写真ではない」。それは“この世に確かに存在していたはずの誰か”の記憶を再構成した、幻想の肖像です。
⚫︎日本的シュルレアリスムの重要作家としての再認識
⚫︎写真×絵画×記憶という構造が現代的メディアアートと接続しうること
⚫︎女性作家としての独自な美意識とジェンダー批評的視点
⚫︎三島由紀夫・寺山修司・唐十郎といった文化的巨人との共鳴性
特に「静的な恐怖」「美の暴力性」といった主題は、現代のヴィジュアルカルチャーやフェミニズム批評の文脈においても通底するものがあります。
⚫︎小型肖像画（1970〜80年代）：250万〜600万円
⚫︎大型作品・代表作：1,200万〜2,500万円前後
⚫︎舞台装置図面・ドローイング：80万〜300万円
⚫︎写真原画（自筆加工あり）：応相談（希少）
⚫︎顔の有無（“不在のポートレート”はシリーズ評価が高い）
⚫︎署名、制作年の明記
⚫︎展覧会出品歴、書籍掲載有無
⚫︎コンディション（特に古い油彩はひび割れの有無が重要）
また、寺山修司演出作品の舞台装置図やセットの一部が遺されている場合、それもアーカイブ作品として評価対象になります。
