現代アート

宮島達男みやじまたつお

赤、青、緑に光る数字がゆっくりと変化する。1から9までのカウントアップ。0は表示されない。なぜなら、0は「死」を意味するから──。
宮島達男（1957年〜）は、LEDを用いたインスタレーションや彫刻で世界的に知られる日本の現代美術家です。デジタルの冷たさではなく、「いのちのリズム」をLEDの数字に託し、人間の存在や時間、死生観を詩的に表現し続けてきました。
彼の代表作群《Counter》シリーズは、日本美術の枠を超え、グローバルな美術文脈において「時間の哲学」を体現するものとして高く評価されています。

略歴とキャリア

1957年東京に生まれる
1986年東京芸術大学大学院美術研究科修了
1988年ヴェネツィア・ビエンナーレアペルト部門に出展、国際的評価を確立
1990年代：ドクメンタや各国のビエンナーレに招待。世界各地で個展・プロジェクトを展開
2000年代〜：チューリヒ、ロンドン、ニューヨーク、ソウル、台北など世界中の美術館で展覧会開催
2020年代：インスタレーションと共に、参加型プロジェクト（《時の海》《Art in You》）を積極展開

宮島は、LED数字作品にとどまらず、近年では禅や身体性を取り込んだインスタレーション、映像、パフォーマンスなども展開。哲学とアートの交差点を探求し続けています。

「三つの原則」がすべてを貫く

宮島の作品には明快な理念が流れています。それが以下の「三つの原則」です。

Keep Changing（変化し続けること）
Connect with Everything（すべてと関係すること）
Continue Forever（永遠に続くこと）

このシンプルかつ深遠な指針が、LED作品に命を吹き込み、観る者の「存在」と「死生観」に静かに揺さぶりをかけるのです。

代表作

《Counter Void》（2003）六本木ヒルズ前に設置された死者の不在を刻む公共作品
《Mega Death》（1999〜）アウシュビッツの記憶を可視化する青の数字によるインスタレーション（ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館）
《Changing Time with Changing Self》自身の生と他者の時間を対比する自伝的シリーズ
《時の海》プロジェクト：参加者の“時間”の選択による集合的な記憶と詩学

数字を使いながら、「人間の精神」を照らし出す稀有なアーティストです。