鮮烈な色彩、グラフィティのような即興性、そしてどこかオリエンタルな余韻。
松山智一の作品は、NYと東京、古典と現代、東洋と西洋――すべての境界を軽やかに飛び越えながら、時代の美意識を切り拓く。
ファッション、音楽、建築、仏教美術までも飲み込んだ、ハイブリッドな表現は、まさに「都市という感覚そのもの」。
村上隆以降、世界で戦うアジア系アーティストの中でも、松山は異彩を放つ存在だ。
1976年：岐阜県高山市に生まれる
1990年代後半：渡米、ニューヨークに拠点を置く
2002年：プラット・インスティテュート（NY）卒業（コミュニケーションデザイン）
2000年代：アパレルやグラフィックデザインと並行しながらアート活動開始
2010年代以降：個展やアートフェアを通じて世界的評価を確立
近年：香港、NY、LA、東京などでの展示を多数開催し、ブランドとのコラボレーションも話題に
“アート界の境界線”をあえて曖昧にし、視覚文化全体を再構成する彼のスタンスは、Z世代以降の共感を大きく得ている。
《Empirical Model》シリーズ：人間の身体や記号を複層的に組み合わせた代表的モチーフ
《Floating World》：江戸浮世絵とストリートカルチャーの融合を試みた大型連作
《No Place Like Home》：都市を構成する記号と感情の断片を可視化
《Futuristic Buddhists》：仏教美術とポップアートの再解釈による霊性と現代性の交差点
アクリル、スプレー、デジタルドローイングなど多様な手法を駆使し、絵画という形式を拡張し続けている。
⚫︎ドローイング・小作品 50万〜200万円
⚫︎キャンバス作品（中〜大作） 300万〜2,000万円以上
⚫︎大型壁画プロジェクトやコラボ作品 価格は非公開だが数千万規模も
⚫︎香港・NYなどでのオークション実績あり。今後さらに上昇見込み
近年は、ルイ・ヴィトンやナイキといったファッションブランドとのコラボレーションも注目を集め、コレクター層が一気に拡大。ミレニアル・Z世代富裕層からも人気が高い。
⚫︎ギャラリー（Kaikai Kiki、Kotaro Nukaga など）での流通履歴が明確な作品は高評価
⚫︎エディション管理された版画作品の真贋性・コンディションも重要
⚫︎個展図録や展覧会出品歴がある作品は査定上昇の可能性
⚫︎大型作品はインテリア市場でも需要があり、企業案件にも有利
