橋本ユタカ（1979年大阪府生まれ）は、嵯峨美術短期大学と大阪総合デザイン専門学校を卒業し、独自のキャラクター表現で注目される現代美術家です。マンガやアニメ、ストリートカルチャーの影響を受け、白黒の太い線で構成された洗練された線画を特徴とし、動作や感情の一瞬を切り取ったような作品を制作。2019年からは「無のための習作」シリーズを展開し、無表情なキャラクターと絵具の垂れや線の重なりによって、生命や存在の本質を問いかけています。国内外の展覧会やアートフェアで新作を発表し、コレクターから高い評価を得ている期待の成長株です。
1979年大阪生まれ。嵯峨美術短期大学美術学科と大阪総合デザイン専門学校ビジュアルデザイン学科を修了。現在は埼玉県を中心に活動。個展やグループ展、アートフェアで新作を発表し、2023年には京都蔦屋書店でのグループ展「Junction」に参加。作品制作にはアクリル、ドローイング、シルクスクリーンなど多様な技法を駆使している。
橋本の作品はストリートアートとポップカルチャーを融合し、独自に創出したキャラクターを繰り返し描くことが特徴です。白と黒の太い線を用いたモノトーンの線画は、まるでグラフィティのようなエッジの効いた洗練された印象を与えます。作品には「分からなさ」が意図的に取り入れられ、鑑賞者の想像力と記憶を刺激し、深い結びつきを生み出しています。「無のための習作」シリーズでは、無表情のキャラクターが生命の本質を探求し、垂れる絵具や重なり合う線が生命の刹那を表現しています。
橋本ユタカのオリジナル作品は市場で流通数が少なく、コレクターの間で高く評価されています。特に「無のための習作」シリーズやシルクスクリーン作品は即完売することも多く、今後の成長株として注目されています。
⚫︎オリジナルキャンバス作品 15万〜40万円
⚫︎「無のための習作」シリーズ作品 20万〜50万円
⚫︎シルクスクリーン版画 5万〜15万円
橋本ユタカは、ストリートカルチャーとポップなキャラクター表現を融合させ、洗練された線画で現代の生命感や存在の本質を鋭く捉える現代アーティストです。記号化されたキャラクターと意図的な「分からなさ」によって、鑑賞者の想像力を刺激し続け、国内外で高い評価を受ける期待の作家として注目されています。
