さいあくなな

1992年、日本に生まれる。
2015年、東京を中心に「さいあくななちゃん」名義で個展活動を開始。以後、毎年のように自主企画で個展を開催。
2019年、ロンドンでの個展「First Punk」を開催。以後、欧州圏での活動を本格化。
同年、初画集『芸術ロック宣言』（DLEパブリッシング）を刊行。
2020年、東京・恵比寿のLIQUIDROOM 2Fに併設されたKATAにて個展「NO REASON」を開催。自身最大規模の展示として大きな注目を集める。
2021年、「さいあくなな」から「SAIAKUNANA」に改名。
同年、完全自己出資・自己運営による「さいあくななギャラリー」をロンドン市内に設立。所属ギャラリーなしでの個展活動を継続。
2023年、過去最大規模の個展「右手に生き様」（SAI／MIYASHITA PARK）を開催。

さいあくななの作品は、技巧的な完成度よりも、「生き様」「叫び」「情熱」といった内的衝動を直截に投げかける力をもっています。
荒々しい筆致とカラフルな色彩、シンプルな言葉やキャラクター的存在が混ざり合い、ポップでありながら、どこか生々しい自己告白のようでもあります。

・「最悪」を美学に変えるセルフブランディング
　「さいあく」と評されたことを原点に、ネガティブな評価すら肯定して前進する姿勢が、作品世界そのものに反映されている。

・ロック精神とパンクマインドの融合
　展覧会タイトルや画集名にも見られるように、“芸術＝自己表現の手段”ではなく、“芸術＝生存の証明”と捉える姿勢が一貫。

・ギャラリー不所属・DIY精神の体現
　既存のアートシステムに乗らず、自らギャラリーを設立・運営することで、オルタナティブな芸術活動の新しいモデルを提示。

・視覚と感情の即時性を重視した作品群
　描線は直感的、言葉は直接的。観る者に瞬間的な反応と共感、あるいは反発を生むことを意図している。

●《右手に生き様》（2023）
　これまでの活動を総括するような大型個展。SAI（MIYASHITA PARK）にて開催され、スプレー、キャンバス、テキストが一体化した強烈な視覚空間を提示。

●《NO REASON》（2020）
　東京・LIQUIDROOM内KATAでの個展。理由なき表現と、爆発的な感情の衝動をテーマに、ロックとアートの交差点を探る。

●《First Punk》（2019）
　ロンドンでの初個展。海外での第一歩を刻んだ本作は、「誰にも頼らない、でも伝えたい」という精神を詰め込んだ原点的展示。

●《REBEL PINK》（2022）
　香港での個展。鮮やかなピンクを基調にしながら、テーマは“反骨”。ポップと内面の葛藤が交錯するシリーズ。

さいあくななは、美術市場の文脈や制度に自ら従うことなく、DIY的手法と独自のブランド力で確固たる支持を得ています。
特に音楽・ファッション・ZINE文化と交差する層から熱狂的なフォロワーを持ち、今後は欧州マーケットでの評価向上も見込まれています。

● 小型作品・ドローイング：5万〜20万円前後（展示歴・内容により変動）

● 中〜大型ペインティング：30万〜80万円前後

● 大型インスタレーション・ライブペイント：応相談（空間演出・現場条件による）

OAR美術館（韓国）への収蔵や、Netflix映画『KATE』への作品提供実績などからも、コレクション価値の高まりが期待されています。

さいあくななの芸術は、うまく描こうとしない。 よく見せようともしない。
ただ“生きていること”を、言葉と色と筆致で、まっすぐに突きつけてくる。
それは暴力的にポップで、どこまでも不器用で、圧倒的に“個人”の叫びに満ちている。
だからこそ観る者は、その絵の中に、自分自身の「さいあくな部分」すらも肯定されるような、不思議な力を感じるのです。

芸術ロックで生きる画家／グッズ・ペインティング・ライブ表現もご相談承ります。